紫砂成器，历尽五行沧桑；艺术大美，广纳天地神韵。
1979年，韩美林的“艺术大篷车”第一次来到宜兴。从此，宜兴紫砂与韩美林艺术结下了不解之缘，宜兴这方水土养育的诸多紫砂制壶名家，大多与韩美林结下了深厚的友谊。
韩美林与制壶名家的合作，并非简单的题画刻印，而是从与人的交流开始，从制壶名家独特的精神气质入手，根据紫砂特点重新设计艺术造型，双方共同探讨、实验磨合。随着艺术大篷车不断深入各地以及在海内外举行的韩美林艺术展，韩美林不仅把宜兴紫砂的文化精髓融入其自身的艺术创作体系，不遗余力地介绍宜兴紫砂文化，更将其贯通今古的艺术精神注入紫砂的神韵中，推陈出新，不断创造出紫砂前所未有的品类和样式，推动当代紫砂的发展，几十年合作的默契，成就了人生的莫逆。
韩美林的紫砂艺术与其它艺术门类的创作有着异曲同工之妙，有着同样的艺术大美。对艺术的执着追求更是诸多紫砂制壶名家与韩美林心灵相通的纽带，韩美林艺术的不断演变，不仅在其多年的紫砂设计中有着清晰的脉络，更重要的是这种孜孜以求的探索精神，也在潜移默化地影响、改变着宜兴紫砂的创作面貌。
顾景舟、汪寅仙、周桂珍……，这一个个名字，正如同一朵一朵的浪花，汇聚成的是紫砂艺术的海洋。在每朵浪花之下，都有着韩美林与诸多紫砂制壶名家动人的故事和令人难以忘却的回忆。

紫砂在文化历史上深受文人艺术的影响，融会了书法、绘画、雕刻、装饰等精华。韩美林笃爱紫砂的文人气质，早在70年代末就参与了紫砂的创制。他为传统的紫砂工艺带来了现代文化的精神，他在紫砂壶工艺中追求的形式意味和简约造型是和当代审美理念并行不悖的发展方向。韩美林将当代艺术的形式构成，巧妙地隐含在壶身、壶把、壶嘴几个关键部位的组合内，既有大气、简洁、现代、开放的形式意味，又不失紫砂温润、含蓄、典雅和古朴的材质美感。
韩美林设计的紫砂壶以工艺美术为根，以传统文化为源，以书法绘画为媒，形成了独具特色的“美林壶”艺术。“美林壶”的造型，源于传统经典紫砂作品，并融入其绘画、书法、岩画等艺术语言。他捏制紫砂犹如运笔，吸收各门类艺术作品的创作规律，使我们感受到潜藏其中的多种艺术的综合之美和深厚的人文意蕴及时代气息。
本展厅内的紫砂壶均是由韩美林与宜兴几代紫砂工艺师合作完成，这些“美林壶”数量之众多、品类之丰富、造型之精准、装饰之美雅、内涵之广博，不但完成了紫砂艺术从传统形态到当代的转换，拓展了紫砂艺术的美学边际，更在工艺技巧的代际延续上实现了传承与发展。

韩美林今日的成就，在于他日积月累的陶养和持之以恒的努力。他像一位艺术的苦行僧，“搜尽奇峰打草稿”，孜孜以求，着手成春。
本厅展出的是他设计紫砂壶和其他创作的部分手稿，这些手稿都被韩美林亲切的称为“作业本”，从中不难看出韩美林艺术功底的来源以及他“惜纸如金”的习惯。他在创作中常常展开无穷的想象，将同一事物变化出万千形态。他以自诩为“填空”的方式将每一页画纸都填得密密麻麻。从这些海量的手稿中，可以触碰到他的心率和脉搏，可以感悟到他那飞速闪现于脑际的一个个灵感。看着它们，你心中会油然而生一种感动，更能从中窥见这位艺术家的内在品质，不倦的追求和探索的精神。
厅内大量的紫砂手稿忠实地记录了韩美林创作紫砂壶的过程，是他创作方法、思维火花的真实展现。展厅中还陈列了各种制壶工具以及紫砂壶创作不同阶段的模型，立体地为观众展示了一把紫砂壶的创作细节，深刻读解艺术家及工艺师在创作中的心路历程。