甲子新旅—韩美林艺术专家研讨会
时间：2009年12月26日上午10：00
地点：全国政协礼堂
内容：甲子新旅——韩美林艺术研讨会
主持人：陈履生
　　刘大为：
　　韩美林的作品我一直比较关注，过去他画到硬纸卡上的、大幅创作以及陶艺，这次看他新的水墨作品，我不知道是否合适把他放在新的实验水墨角度来谈。刚才和宋雨桂看了几幅，我觉得他这几批画又上到一个更高的高度，他把彩墨进一步深化，传统的笔墨关系，用他的角度再发挥，创造出一种新的意境，拥有传统笔墨的韵味，又让人感觉到耳目一新。也像韩美林讲到的，这是他出院以后画的，而且很多作品很大。有一种很大的作品，笔墨味道很难表现。我们看到很大的人体，大概有八尺这么大，淋漓尽致，颜色变化非常丰富，在造型上保持原来对于造型的丰富想象力，这次在水墨发挥上，墨色的交融，韵味的处理，都达到新的境界。我是一个国画家，从这个角度来谈，对我也很有启发，在传统和笔墨上的变，他把一种很强烈的颜色和墨的结合，一种很和谐，又很安宁、明快的色调，创造出新的语汇，我的这种感受非常深。
　　美林是多才多艺的艺术家，他对多种艺术门类都在尝试；也是多产的画家。对于一个画家来讲，从一个艺术家的能力方面来讲，确实代表了很多方面，一方面有天赋，一方面有天分 ，就像刚才冯骥才讲的，一个时代的大师要具备各种因素，美林在悟性和勤奋上做到很极致，给我感受很深。
　　主持人：谢谢大为先生，大为先生从美林传统笔墨到新的语汇，既谈了以往又谈了当下，给解读美林之谜开了一个很好的头，下面有请中国美协编审李松先生发言。
　　李松：
　　韩美林在我们当代的画家中是最具个性的，也是最富有创造精神的。他很重要的特点是，他的作品不管是表现在书法还是绘画以及雕塑上，都能够出入古今。在这个过程中，他能够做到出神入化，不管是书法，还是绘画，他吸收了中国古代从最早的岩画到青铜器的铭文，以及民间的年画，他都吸收了营养，在吸收当中不仅是模仿，而是变化出来自己的东西，变得非常精彩。他画得非常精彩，他画到当代的现实生活里面，他能够融为一体，这一点是非常不容易的，而且他在多种门类的艺术之间找到相同的东西。他是一种新的当代艺术，他自己创造了这一品种，但这种品种又和传统脱离开，在传统的基础上，在古代文化上的根基上，在民间艺术上，深化出去，形成新的面貌。他的雕塑大得不得了，我在好几个地方都看到，而且能够把雕塑的工艺表现得非常好，体现一种新的东西，把很多的历史题材变成了我们当代的现实生活，成为和当代的人感受上相互呼应的艺术品，而且立在哪儿都能欣赏，都能接受，长久留在我们中国美术史上，他在这一点上非常不容易，他的艺术还是把工艺美术老一辈，包括庞熏琹先生、张仃先生的创作经验吸收进来，溶化并且发展，形成自己的独特面貌，是在当代美术史上有他很有独特地位的画家。他的作品不管归在哪一类，永远都立在那儿，并产生了影响，现在不接受，将来也会接受。
　　主持人：谢谢李松先生，李松先生谈到韩美林艺术中的特质，一个字就是化，进入“化境”是中国古代衡量艺术成就的一个很重要的词汇，当然李松先生谈到化的几个方面，美林先生达到今天的化境有他60年来不断努力的结果。
下面有请北京美协主席王明明先生发言。

　　王明明：
　　美林先生是我非常敬重的一位学长、老师。我跟韩美林先生接触，感觉到他永远是这样有激情的，每次见到他，我都在想一些问题，一个艺术家成功首先是他要有激情，他对于生活的美好，对于生活的方方面面随时随地会产生激情，才有创作的动力，这一点来说，这是一个非常可贵的艺术家的品质，我想这个品质不是人人都有的，这是千差万别的，之所以有这样的品质，他的成就比别人大得多。
　　我在想，没有办法用哪一个门类规范他，研究韩美林就要研究他的艺术规律，为什么能产生这样特殊的现象，也属于美术界的异类人物，因为他创造了我们不可想象的。那天看他在写《天书》的时候，他举出手指，他说现在用布包着，都流血了，我非常惊讶，非常感动，我印象当中只有过去写经的人，才会把自己的手写流血，我觉得他对艺术非常虔诚。一个成功的艺术家具有什么样的素质才能达到这样的顶峰？我觉得很多因素是缺一不可的，我想研究韩美林的现象，从他的才学、学养、激情，而且气氛，包括他抓住了我们当前这么好的机遇，因为他年轻的时候生活非常坎坷，在这些方面韩美林先生都抓住了。    另外，我感觉韩美林先生就是永不满足，我刚才看了他画的水墨动物，这些动物比十年前同样画动物的作品相比，我感觉内涵多得多，因为他的色彩更加含蓄、柔和，那种刻意装饰的东西自然了，这是他自己对于艺术的认识，以及对于传统文化认识的一点点滋养的体现。美林先生给我这样的启示是非常大的，他走的这条路是大道，不是旁门左道。他的很自如的书法，超过很多书法家，他所体现的东西，把浓淡墨的东西融在一起了。
　　美林先生是一个非常具有责任感的艺术家，这一点我非常敬佩，他把自己的艺术献给社会，他把这些作品献给社会。在奥运期间，我也参加了他评选奥运吉祥物的活动，他站在我们面前就是大师级的艺术家，不管社会上怎么评论，或者我们拿什么样的类别去套他，我觉得对他是不公平的。因为我们要综合看他，看他艺术成就的高度和一个综合的指数。他是令人敬佩的。
  

　　主持人：谢谢王明明先生，他谈到规律问题，同时谈到研究韩美林的问题，我想这个课题也非常大。在美林新作观摩和研讨之前，美术界97岁高龄的书画名家黄苗子先生在病床上写下了《我和美林》，他为今天没有参加研讨会感到遗憾，准备了书面发言。也许很多人感觉很奇怪，老先生身体不好，住院长达一年多，他的这篇文字时不是由人代笔？当我听到他讲话录音的时候，非常激动和感动，因为一个老人家，一如既往的对后辈的提携，最后整理成文，他的文章的结论部分是这样写的，“美林的作品，是他热情和对艺术热爱的化身，是他把艺术和精神合一的化身”。我想这是对于美林先生至高的评价。
　　下面我们有请著名的文艺理论评论家仲呈祥先生发言。他有很多的职务，其中有不大为大家知晓的南京艺术学院研究院院长，中国传媒大学艺术学院院长。
　　仲呈祥：
　　我以为我敬重的韩美林大师就是一个大师级的人物。因为在他所从事的艺术领域里面，创立了一个前人所未有的新的东西，而他的创立是在继承传统的基础上，他是真正践行了文化意识，坚持了各美其美，美人之美，美美与共，追求天下大同的艺术家，有着鲜明的个性。在所有的书法雕塑作品里面，可以这样说，不用标上韩美林的名字，就可以找出韩美林的作品。一个人成为一种文化标志，一个人为民族留下了一座艺术的博物馆，这就是大师。我读韩美林大师的作品，同样感受到一种文化的引领和艺术的精神，让我获得了精神的营养。愿我们的社会拥有这样的艺术家。我想塔座里面且有小沈阳这样的人蹦，但在塔尖上永远属于韩美林这样的艺术家。
　　主持人：谢谢仲呈祥先生热情的发言。我们希望有韩美林先生作样的艺术个案作为例证，在仲呈祥先生的努力下，使我们的艺术学科早点成为和文学学科并行的一级学科。
　　吴长江：
　　我想韩老师早年的学习对于他艺术的形成，他的事业都产生非常重要的影响。大家知道第十一届全国美展增设了陶艺展区，这是增加的品种。陶艺的发展，特别是近年来和中国改革开放30年，我们整个文化事业的发展，同步而且成绩突出，特别是十一届全国美展，陶艺展区在全国美展的展览过程当中，收到很好的反响。韩老师2000年开始作为中国美协陶瓷艺委会的主任，带领他年轻的团队，这个团队主要成员都是艺术院校的中青年的美术家、青年教授，为我们中国当代陶艺发展起到非常重要的作用，这一点我印象特别深。韩老师的艺术我还没有做过深入研究，我也是有幸看他的绘画、书法，以及陶瓷艺术品，他的面非常广，应该说，美术的概念逐渐被大家认同，美术是一个宽泛，大的概念，不仅仅是我们过去的分类，花鸟、虫草、画山、画水，品种分得那么细。因为时代的发展，人民对于美术的需求是丰富而多方面的，不是一个很小的点，希望我们的美术家和我们的美术事业也要适应这种发展。最后祝贺韩美林先生艺术，他的活力，他的创造精神能够在今后更有好作品出现。
　　主持人：谢谢吴长江先生。本次观摩和研讨，继2008年1月韩美林的《天书》在人民大会堂首发式之后的又一次大规模的活动，为了配合本次展览又出版新的画册，《豆蔻梢头》集中了他最近关于人体的作品，我想这是另外的领域，也是另外一个认识美林的窗口，由于展出空间的限制，本来这批作品应该有单独的陈列，但这次没有入愿。可是，通过画册大概能了解一般。下面有请中国艺术研究院研究员王镛先生发言。
　　王镛：
　　在某种程度上来讲，美术界和美术理论界对韩美林关注不够，我一直在关注韩美林的创作，他的几个大型展览我也参观过。我觉得美术界，应该对于韩美林的艺术有深度的关注，而且有再认识。从一个大的角度，从中国艺术和传统向现代转型这个角度来考察韩美林艺术的独特贡献。我认为韩美林的艺术，包括他各个门类，绘画也好，陶艺也好，雕塑也好，设计也好，总得来讲是在努力把中国传统艺术，包括传统文化的精神，转换成现代的视觉语言，在这一点上是有明显的创造。
　　我觉得韩美林先生的贡献，在于把一个大的文化传统，大的艺术传统，转化为一个现代的视觉语言。他是从民间艺术当中，早期的一些画，小猫小狗，一直到后来的古文字，这次展出的人体，都是在研究传统现代转化的路子上进行探索。韩美林的工作把比较烦琐的装饰性东西转化为简化的现代形式。比如这个会议背景板上的雕塑作品，现代感非常强，配上上面的火焰和下面的龙，就是这个单独抽出来现代感非常强，他的人体也是这样，我们看他有中国的笔墨传统，有文人画的一些东西，写意性的东西，但形式高度简化，给我们一个很强的现代感。我想，应该把韩美林的艺术放到中国当代艺术之中来考察，从传统向现代转化当中来凸现他的创造价值，才能深入进入到韩美林的艺术世界之中，而且，他的这种创造应该说对于我们当代艺术能够提供多方面的启示，因为我们现在中国的当代艺术，包括我们的绘画、雕塑，相对来说还是比较烦琐，个性不太鲜明。我觉得韩美林的创造可以对我们当代艺术如何凸现个性，凸现现代简洁的形式，提供借鉴。祝贺韩美林先生继续创造出更好中国当代的现代感很强的艺术作品。
　　主持人：谢谢王镛先生，他从多元现代化的思考，对于韩美林在传统现代化方面做出的努力，提出了自己的意见。我想传统艺术的现代化，尤其在当代艺术的思潮的影响下，是非常复杂的课题，每一位中国艺术家，都肩负这样的历史使命。
　　下面有请全国政协委员、著名画家宋雨桂先生发言。
　　宋雨桂：
　　解读韩美林是当代理论家应该特别关注的问题，他是比较神秘的。作为画家，要想能够把韩美林看透，能给他说清楚，这是无能为力的。刚才和家英说应该怎么概括？真的没法概括，我们说也是非常肤浅的。因为认识美林比较早，我刚才和美林说我的观点，家英说对，美林做人是一个孩子，做事是一个傻子，做艺是一个疯子，这是画家的一个感觉。  
　　每一个都说清楚，耽误大家的时间。说他做事是傻子是根据他在大连做老虎滩五个老虎的雕塑，做了3年，往返的飞机票和住在酒店钱都付不起，老虎的底座价格比较高，钱都付不起，这前后的过程我都知道。后来和美林见了辽宁省长，打抱不平算是把路费付上了，当时美林大冬天抓着一把雪，骑在老虎头上，号啕大哭。做人是孩子大伙都有体会，做艺是个疯子大家都清楚。还有一点，我觉得美林东西在看完之后，作为一个画家，我虽然不画人物，也不画他的形式，我真的特别震动。比如说《天书》那一块，当今有名的书法家太多了，看了非常平淡，和你心灵没有沟通，为什么看了韩美林的《天书》那么激动，那就是传统、历史、心灵和生命融合在一起了，把老祖宗的书法结合起来了。美林的的确确是引领当代艺术的真正的走在前面的一个灵光。有时候看到美林的作品，我觉得我宋雨桂是一个大笨蛋，没有办法比，想撵也撵不上，而且我也临摹他的画，家英也临他的作品，我画完以后这都不是画。画家都觉得自己是最了不起的，觉得自己是大师，哪有那么多大师，但韩美林就是大师，我宋雨桂对韩美林五体投地的崇拜。
　　主持人：下面我们有请全国政协委员、天津画院院长何家英先生发言。
　　何家英：
　　有句俗话“条条大路通罗马”，韩美林不是画画的，大家对他的印象认为他是搞设计，搞装饰画，从小猫小狗认识他的，当然那个时候反响也很大。但是，人们停留在那个看法上不动了，对于韩美林真正了解吗？不了解，后来他的变化太大了。他不是从中国画入手，但他却容纳了非常丰富和厚重的传统元素，从设计、装饰，又有书法，又有文字，又有中国传统的那些艺术元素入手，完全变化着、衍生着，不停留在过去的小猫小狗上。我觉得他聪明在于他是非常有天分的人，对于事物的理解和悟性，无论做什么东西，很快掌握他的规律，很快能在他的手下转不转吧就是非常美的东西，他将设计带进了绘画当中，当他用起毛笔来，或者是刷子来玩弄水墨的时候，你感觉到，他用这个不像我们背着这么沉重的传统笔墨的负担，下笔小心翼翼；他不是，随心所欲，完全是个人性情的书法。他画画是非常快活的事情，开个会，他也送给人家，他在政协开会的时候，画一大堆。他画水墨画没有任何的杂念，当时的灵感，当时性情的驱使就这样概括了，他的笔墨和我们潜心追求的，一下子我发现，他的水墨画的高度非常高，已经达到非常高的程度，进入了中国画的领域。我们别把这个界限弄得太清楚，他完全在艺术上是全面爆发的一个人，雕塑、设计、陶瓷、陶艺、布艺、民间、书法、紫砂、水墨，他就是一个大艺术家。如果说，我们今天大家肯定韩美林是一个大师，在我的眼里不仅仅是大师，而是一个巨匠，为什么？我用巨匠这个词来评价？巨匠一定是有超于别人无法达到的水平之外，还有一个达不到的数量，我们说他简直不是人，那种释放出来的能量太大了，我觉得没有一个艺术有他这么大的创造性。在欧洲我们看毕加索，我们看那些大师，比如米开朗基罗，因为有巨大的创造性和巨大的能量，看毕加索和韩美林，对比发现，他的丰富性还要高于毕加索，而且还有一点不同的，韩美林那颗纯真的童心别说70岁，到90岁也不会泯灭，正是因为纯真的童心焕发无穷的创造力，这是艺术家的源泉。他的完美人格，就是艺术的源泉。他的艺术和人格是统一的，整个创造过程是完善的过程，我觉得这是特别可贵的。我们看今天的展览，看到几张摄影作品，为我们解读他的作品特别是他对于人体的了解，一下子提供了一个参照，我们不仅仅是知道了他在艺术形式上的那种规律性的创造，我们看到了他的眼睛，他的视觉角度。他的眼睛就是这样的，就是这样美的，正直的东西，这是他的心灵美，是他内心的自然写照。
　　主持人：谢谢上面两位著名画家的发言。我认为美林之谜，其中有一点，是美林征服了很多不大容易能够征服的人。因为在中国美术界有一个秘而不宣的事情，一位画家说另外一位画家好，是很难的，美林在美术界能征服宋雨桂和何家英，这其中就是一个谜。
　　下面有请著名作家魏明伦先生。
　　魏明伦：
　　我是专程从四川赶来，除了美林热情邀请外，我觉得在低俗艺术泛滥的时候召开韩美林研讨会有特殊的意义，而且感觉姗姗来迟了一点，包括美术界对于韩美林艺术的研究、宣扬都稍稍迟了一点，所以，我特意赶来。刚才宋雨桂说的几个词从文学的角度也是非常好。当然还可以补充，韩美林的艺术价值和文化价值，历史价值，就是何家英说的巨匠。可是，他的身材正好，比如和孙中山、鲁迅、曹禺一样是矮子。他的反差，他的历史重量，他的文化重量是巨匠。我觉得应该赞美韩美林的手。他的东西和一切的变化都是手和手指来完成的。大概20年前我写了碑文，里面专门写了他的手，因为他受伤之手指，塑造了盖世之年。有一句话是，百练钢化为绕指柔，他是绕指柔炼成了百炼钢。我们真正的美，真正的高雅，真正的文化，韩美林体现得相当具体，相当典型。我们应该宣扬韩美林的创造精神，这种为文化，为艺术献身的精神，在今天低俗的娱乐泛滥的时候，我们来认识韩美林，解读韩美林有特别崇高的意义。
　　主持人：下面请著名钢琴家刘诗昆先生发言。
　　刘诗昆：
　　我是一个外行，因为我是从事音乐的，但我还是愿意讲几句。作为他几十年的老朋友，我在外行当中还算半个内行，因为我非常酷爱美术。音乐和美术是姐妹艺术。我记得刚打倒“四人帮”初，看到美林的画，我常常想这是中国画还是外国画，因为我经常到各国去。1978年我到美国去，美国人风靡韩美林的作品，一幅小画卖3千美金，中国人喜欢，美国人喜欢，到了1979年第一次到美国演出，美国总统见我，我带了一幅妹夫给我的韩美林的作品，当时卡特总统看了以后说这是中国非常有名的画家。我说他是一个什么画家？因为我刚才说酷爱美术，像韩美林这一代的画家多数是我的好朋友，老的画家现在健在的不多了，剩下黄永玉和吴冠中等老画家，不多了。我记得数年前，刚才讲过的苗子大师还有永玉大师，我们一起到欧洲去，无意中了解韩美林，我请教他们，韩美林算什么画家？为什么这么说？因为当时老一代的画家，有一位画家对韩美林觉得是离经叛道，另外的画家觉得他是继承创新，后来我请教了苗子，他说韩美林不是离经叛道，是继承中外历史古今。我想了四个字，天才、多才、罕才、奇才，苗子先生加了“怪才”，也是一个异类，这都是肯定的话。在美术界的主流社会当中，对于美林，广大的美术爱好者是充分肯定的。
    刚才讲我是外行，但外行中有点内行，对于他的画我经常讲，总结几个字，广、博、全、大，太广了，你说他是什么家？画家、书法家、雕塑家、陶艺家？什么家？还有文学家，我看了他的书写得很好。散文和杂文都很好，不知道是不是摄影家？像这样的古今中外少有，广博全大。有人说是杂家，一般说杂家是贬义，但他是一个万金油。我觉得他精深高尖，还有一个古今中外，从他的绘画和雕塑里，可以看到，远古壁画的影子，看到青铜器的造型，看到了三彩，看到了很多很多，以及近现代抽象艺术。还有一个传承创新；还有多快好勤，太奇怪了。画了那么多的作品。苗子老师说他是怪才，不仅仅是天才、奇才，太多了。而那些都是好东西。还有一个很重要，真善美，好的艺术永远是崇尚真善美。再加一个爱，小的来讲爱朋友，爱我这个朋友，爱每一个朋友，爱他的家人；往大说，爱公众，爱人民，爱祖国，爱共和国。大到爱国家，小到爱朋友，这是他成功的根基，也是值得尊敬的，很重要的。作为一个人的精神品格，这一点和他的艺术密切相关，没有这种爱心，没有真善美的情感，真善美的表现愿望和表现的手法，艺术就达不到这样的境界和高度。所以，作为美林的老朋友，我对他非常崇尚，非常尊敬，自叹不如。他是大师，我是勤匠。
　　刚才几位老师讲了，今天这么多国家级的单位主办美林的活动，非常有意义的，我搞音乐，经常讲这样的道理。我是搞古典音乐的，绝对不保守，但我非常喜欢流行音乐，最近我要搞邓丽君的活动。但是，我讲张惠妹是需要的，很多青年需要这种娱乐，但贝多芬更需要。中国在相当历史阶段，张惠妹是金字塔塔座，贝多芬是塔尖，塔座一定比塔尖多的人多，在美国一样，迈克尔•杰克逊的听众不知道比帕瓦罗蒂的听众多多少倍，但迈克尔•杰克逊也是很了不起的人。但我总觉得作为中国的历史悠久的文化古国，这样一个光辉的中华人民共和国，需要张惠妹也需要贝多芬，但从发展前景来讲，希望中国13亿人，知道贝多芬的人的比例越来越增长，不要让知道张惠妹的人越来越多。但是我们要宣传提倡贝多芬、冼星海，今天这么多大的国家级单位搞这样的韩美林的活动，不仅仅是对于美林老师本身的弘扬，也是为提高民族的文化素质做了一个具体的工作。我们中国有很多的矛盾，其中有一个矛盾是众多人口和众多人口中的文化水准和文明程度不够高的矛盾，我觉得需要宣传、弘扬，让金字塔里面塔座更多比例的人往塔尖升。今天蔡部长也在，他非常主张，弘扬高雅文化艺术。通过今天的活动大家应该一起期待，肯定这样的活动，宣传弘扬是非常正确的。
　　主持人：谢谢刘诗昆先生，刘诗昆先生酷爱美术，我是可以证明的，在几年前的一个月黑风高的夜晚，他从香港到张家界，我从北京到张家界，我们挤在一个车上，深更半夜赶赴吉首出席黄永玉艺术馆的开幕式，他多次参加美术界的展览和活动。我想，韩美林是一个艺术的磁铁，吸引着艺术界方方面面的人，把相关的人吸收到这里来，这也是需要我们关注和研究的一道景观，其中有丰富性的内容。下面有请中国美院副院长宋健民先生发言。
　　宋健民：
　　我是韩美林老师的学生，在1979年，他到我们学校讲课，听到他非常感人的故事，也看到他非常精湛的技巧，还听到他教会我们如何欣赏音乐，看到他的示范。感觉他是非常有魅力的老师，表现在他的人缘，让周边的人感觉很愉快，更不用说到画室里面，那种感觉非常让我向往。那个时候我们非常关注他，一路上观察他的变化，后来，我们算是做了美术的研究，也想用理论模式研究韩老师，跟踪了30年，始终没有发现拐点，发现他还在不断建构，这就变成了一个话题，变成一个谜。一路30年过来，评价好的一方面，我们自己心里明白，我们也听到各种各样的说法，我在反思，为什么会有这样的评价，我想，大家认识韩老师的时候，是中国文化凋零的时候，他是以《山花烂漫》、《在人间》的小书出现，后来他又画了很多挂历，但有些人就停在那个时间段了，人们已经不太认识他后来的变化。我们怎么样来评价一个艺术家？
　　我是学设计的，也是美术上的爱好者，从中国工艺美术史上查，从中国美术史的轨道上查，前面没有发现类似的案例，或者是前无古人。在国际上，我们也在国际上走了很多年，我们觉得也是非常稀罕的，很少这样的个案。可能以韩老师的视野来做出实践，必定给我们当代的学人、艺术的研究者进行思考，不用说他画面从平面到立体，从精微到广大，这种实践都是给我们后辈做出了榜样。我觉得我们也很努力，始终觉得是越不过的高峰，我们要花更多的精力，组织更强大的研究团体，研究韩美林现象。
　　刘延东：
　　给大家拜年，新的一年希望和大家共同努力，使我们国家的文化事业、艺术事业更上一层楼。中国现在是大国，更在向强国迈进。一个国家经济强盛还不是真正大国，只有文化强国，才是真正意义上的强国。希望我们大家共同努力，为我们五千年这样深厚伟大底蕴的伟大国家走向现代化，我们文化事业也要作出自己的贡献，谢谢大家，给大家拜年。
　　主持人：非常感谢国务委员刘延东同志来到我们研讨会的会场看望各位专家，并发表讲话，表现了领导对美林艺术的重视。下面我们有请中国美协《美术》杂志主编尚辉先生发言。
　　尚辉：
　　韩美林先生对于我们社会来说，是一个充满传奇的人物，所以，对韩美林会引起很广泛的社会关注，因为他的个人经历以及在艺术上的创造，艺术给予公众的影响，所以，公众会关心韩美林这样的人物。对于我们美术界和艺术界来说，刚才很多人都讨论了，有中国画，有雕塑，有陶艺，有剪纸，很难在原来的固定模式中对他进行分类，从这里反映出韩美林先生是非常广博。这个广的重要原因是什么？这种根源或者是基础是什么？刚才很多人谈到他的艺术作品现代性的问题，设计艺术从20世纪初，从康定斯基创立桥社，一直到现代化的生活，在视觉审美上，很显然来自设计，设计艺术家改变了我们现在的生活，显然韩美林先生早年的求学，他的艺术第一个重要的组成部分，那种空间结构，那种分析的理解，这是他的基础。第二个基础是来自于传统文化，尤其是对民间美术的深度研究，我们今天可以看到他很多的作品，造型很显然来自于传统民间的，像我们说到的很多的动物造型，来源于中国传统的生肖造型的处理。还有庙堂艺术的研究，比如说鼎、金器和陶器，这种造型和语言的东西融汇贯通到他的作品里面。
　　我们做理论研究的人，听到久仰韩美林先生的大名，也偶尔看到他的作品，但很难全面了解韩美林先生的艺术，这种争议来自于对于不同学界的认识，还有对于韩美林先生不够了解，去年有幸参加韩美林先生艺术馆的开馆，全面认识了韩美林先生的艺术，他在很多领域达到艺术成就的高度，是我们美术理论界可能认识不够的地方，比如说陶艺，韩美林先生创造力非常强，既要涉猎，肯定把那个领域到一个新的高度，他对于钧瓷的体量做得很大，也是我们原来没有达到过的。他把现代造型艺术的因素，一种建构，和原来媒材有机联合在一起。
　　韩美林先生的造型基础或者是造型的母本来自于民间美术，我们可以看到他画的很多虎、鸡、兔的造型是很纯美的，带有很强的审美鬼绝的色彩，他能够为今天很多广大的人民接受，我觉得他的艺术在传统民间的美术，比如说现在大家都认识到国航的标志，这是来自于民间的剪纸，把简洁明快的东西，那种符号化的东西有机结合在一起，每当看到国航标志的时候，能够唤起对于传统文化的认同和体会，这是韩美林先生的创造。
　　从总体的艺术气象和境界来讲，韩美林先生受过很多的磨难，我们知道他人生的经历，他是一个痛苦也是一个有很多波折和磨难的画家，但是，他的画出来不是一种悲剧的作品，古今中外能够留名的，刚才说到帕瓦罗蒂和杰克逊的对比，带有社会反思性的这样一些作品，但我们可能忽略了表现和谐，表现明朗的艺术。韩美林先生的艺术基调是非常欢快和明朗的，有这么多人和老百姓喜欢他的作品，来自于他作品中和谐、祥和、明朗的认同。确确实实韩美林先生的个人经历是带有波折的，但他创造的艺术是另外一种，在他的身上形成一种对比，我想韩美林先生在他的创造中，在他的经历中有很多的对比。我个人也是这样，我们学界需要重新认识韩美林先生。
　　主持人：下面请中国美协刘健先生发言。
　　刘健：
　　美林先生的人格魅力，那么多人喜欢他，和他短短的接触就被他征服，甚至受到震撼。从我个人角度来讲，他身上有一种奇特的东西，作为一个艺术家，无论是使命感还是责任感，他和一般人还不一样，他受到的苦难比一般人多，从他的早年，从他学业完成之后走上工作岗位，受到的苦难比常人多。他给人是阳光的，这种转换值得研究和关注，作为艺术家，就有某种程度上的先天，我觉得他的苦苦耕作和勤奋，他的艺术勤奋的耕作像苦行僧一样，从另外一方面表现出来的，对于美术家来讲也是一种鞭策和启发，他始终非常快乐，给人家感觉没有虚伪，或者是矫揉造作，我觉得这是非常重要的。
　　古人有一句话，读万卷书，行万里路，我们从美林先生的身上能看到新的内涵，他个人的艺术和他的人生我觉得做了非常好的诠释。行万里路和读万卷书，因为他的内涵丰富性不在这里表述，但我们讲注意关注韩美林的艺术，对于他的年表，他在做什么，他的时间表甚至是他的飞机、交通，或者是修息、工作，朋友会见，自己在画画，按照分钟、秒和小时计算，就像他开幕式上所讲，他一个小时画多少画。从空间来讲我们要对他进行关注，不仅仅是简单的走万里路，我们要有研究的新的点，包括他对于中国传统，包括民间艺术，大的传统艺术，整体的进入，这种进入是全身心的进入，而不是传统的书斋里面一般等等方面的进入，他的博大，他的深入等等方面。除此之外，对于西方艺术有自己的审视。1982年的时候，我做学生搞毕业创作，之前在安徽和韩老师是朋友也是他的学生，当时感觉韩老师在陶瓷厂已经半年了，他在陶瓷厂讲的是毕加索、马蒂斯，他的构思都是他自己的体会，他要把器形怎么做，这几方面综合起来。韩美林先生是一个非常好的诠释，也给我们美术界提供了非常好的参照。
　　主持人：下面有请中国艺术报社副社长朱虹子先生。
　　朱虹子：
　　我和韩老师认识十五、六年，作为《中国文化报》的美术编辑拜访他，刚才有一些专家讲，美术界和文化界对于韩老师有不同的声音，我作为一个媒体从业者，作为一个美术文化的研究者，我讲一下自己的看法。
　　研究传统文化的学者，也很难表达，包括对于韩老师的研究也是不够。从当代文化、美术的角度来看韩美林先生，不管是他的雕塑、绘画，我想中国绘画的主体，实际上是儒家和道家，韩老师的作品，让我感动的是来自于民间，包括生命本源的东西。中国进入现代社会以来，这种东西在艺术上焕发活泼的生命力对于中国美术文化应该更深入的阐释、研究。从当代文化的角度来说，我看了这么多的文章，理论界的专家，对于现代文化，现代主义和当代主义概念还没有搞清楚，导致我们现在表面繁荣。当代文化的建设，我觉得他有一个非常多元性和多向性，韩老师的实践走出一条路，刚才明明院长讲，他的激情，他的目标伸向了以民间为主，包括史前文明的非凡创造。
　　说一点题外话，有一次到他那里，他设计玩具，玩具是很重要的产业，也听画家讲，从绘画角度来讲，中国很强，欧洲已经凋敝，美国搞现代主义也摧毁了，认真思考欧洲的传统，他们的美术家已经把他的美术渗透到生活中去，我觉得韩老师也做了这样的实践，这样的方向恐怕我觉得很值得美术家思考的，是人类生活和人类关系的比较重要的现象。
　　主持人：谢谢朱虹子先生，我们请最后一位先生发言，张旭光先生是原中国书协副秘书长，我们请他从书法的角度来解读韩美林。
　　张旭光：
　　韩美林先生在美术方面的创造大家都讲了，我从书法的角度来讲。他让我很激动，他在最早最年轻的时候，首先学习和涉猎的是书法，这我了解了他的一点历史。从年幼的时候，很难得到的地方得到了颜真卿的字帖开始研究，研究了若干年，非常有成就。后来因为种种原因，他的资料丢失了，又过了若干年，他在破烂市场上，眼睛一亮，发现了当年所学的书，又看了，非常激动，泪流满面。他一直在研究颜真卿，他现在的书法创作，除了《天书》以外，他主打的创作，他的根底是颜真卿。颜真卿是中国唐代一位大书法家，也是中国书法史上最伟大的革新家。他从这方面深发出来的，因为他的书法根源很雄厚，后来我想了为什么要选颜真卿。大家都知道颜真卿是“安史之乱”当中第一个为了维护国家统一和安禄山进行对抗的第一人，他的哥哥、侄子全部牺牲在战场上，他创造了天下第二行书，祭侄稿，他给侄子平反以后写的文字，达到了高峰。韩美林先生一直对颜志卿情有独钟，他的这种真性情和豪情，对于国家和民族的思考是有直接关系的。
　　第二点，书法走到今天，韩美林先生在继承这一点上，他非常懂艺术规律的人，他在美术上我感觉创造力非常强，书法上继承性非常强，懂得书法的规律。书法界有一个口号，传统万岁，创新就是万岁加一岁，韩先生在这方面非常明白，没有说拿起笔就随便写，他有很多的约束。再变化，书法的法的约束力还是非常明确的，这一点还是非常懂书法规律的，是非常明白的人，非常有造诣的人。在当代美术界，如此懂得书法规律的人还真的不多。另外，中国四大楷书，欧颜柳赵，宋代没有楷书，元代有赵孟頫，现在中国的书法界连续有十几年将近二十年时间，唐代楷书一律入选不了全国展，更不要说获奖，什么原因？对于楷书特别是唐楷重大资源没有创造力和深发力。我们的资源的社会价值非常广大，在我们农村的妇女不认识字，但她的孩子上学，会嘱咐一定要把字写好。我的一个口号是“激活唐楷”，如果从书法角度来讲，韩美林老师是“激活唐楷”的重要推动人之一。
　　第三，书法界对于书法经典的理解和认识，越来越感到经典的伟大，提出一个当代书法标准问题，我概括四个字是到位、味道。第一点是对于传统把握很深厚，所有本体的线条，没有问题，对于传统文化的理解非常深厚，那叫到位。光到位还不行，还要有味道，就是创造力和独创性，刚才哪位老师讲，风格越来越独特，语言形式越来越简化，书法也是这样，韩美林老师在这方面，特别是在《天书》上面以及古文字整体上，书法界我们没有想到这一块，对于我们贡献非常大，对于下一步工作提供了非常好的资源。
　　今天看了他的老虎，他提的全是小楷，写得非常规范，再看老虎画得都是非常和蔼和亲的小娃娃，里面题了很多的跋语，老虎的虎性也没有了，他在关心着整个天、地、人的发展，他是大的文化行者，他思考着重大的文化发展的问题，这是中国当代大艺术家应该思考的，谢谢。
　　主持人：谢谢，张旭光先生。今天来的各方面的专家有很多，由于时间的关系，对于没有发言的先生表示歉意。最后请冯骥才先生做本次会议的总结，同时也是他的发言。
　　冯骥才：
　　我想总结这个活本来不是我的，我就是在这儿坐一坐、听一听。我刚才认真想了一想，今天会议上到底哪些东西给我一些启示。刚才诸位学者、大家讲了很多观点，有些观点对我印象非常深刻，尤其今天在致辞的时候提出我们要认识大师，我说我们不缺乏大师，我们缺乏的是对大师的认识。就是说，这个会也是我们认识美林的会，我们有两个观点和角度，我比较有兴趣，一个是人本的角度，我想，很多年前看罗曼罗兰的贝多芬传，当时也就是5万字，但是这5万字里面把贝多芬灵魂的苦难写得极其深刻。我当时讲，应该也写一本，也应该是熟悉的艺术家，当时想了两个人，河南画家李伯安，跟他有几面之交，后来在中国美术馆举过一个展览，就是一个艺术家帮我收集资料，但最后艺术家也去世了。当时还有另外一个好友就是美林，刚才几位学者谈到一个问题，和我的想法一样，韩美林是充满苦难的人，我到上海的时候，把他的故事讲给巴金听，巴金把韩美林写到了散文当中去。他是充满苦难的人，但他的性格里有一个截然相反的东西，他是非常激昂的人，激昂透彻、豪爽、率真的个性，生活里面受了这么多的苦难，受了那么多小人的算计。我说过一句话，姜昆也觉得很有意思，韩美林说这个人不好，这个人多半不好，可能这个人有点问题；但说这个人好，但不要信。因为他见谁都好。就这样一个性格一定要出他这样的画，而且要强烈出他这样的画。对他打击越大，他的画越强烈，他的苦难越多，他的光彩越多。
　　刚才有一个观点我非常同意，他把传统精神转换为现代语言，转换的过程中一定是个性化的。过去我们评价一个艺术家，总是文本的评论，我们很缺少人本的评论。我们看了很多西方的一些大家评价他们的书，远远不如他们的传记。任何一个艺术家的生命力绝大部分不会出现在自己的作品里，尤其是作家，作家生命力绝大部分不会在作品里面，只会变一个样子进入他的作品，我想可能画家是另外一个样子，和作家又不一样。在韩美林的人本上有两种对比的因素在一起，对我充满了诱惑。从人本研究韩美林，大家给我特别好的启示，反过来对于评论界也是非常好的启示，我非常同意这一点，如果韩美林这样的大家我们不能评论，我们新时期的文艺，现在的戏曲不是繁荣的，我们的文学是繁荣的，美术界是充满争论，戏剧都是捧场的，只有充满了争论、纯学术的，我觉得这样的文化才是真正的繁荣。美林对我们今天这个会议有非常好的启示。韩美林进入我们一个评论的视野里，正式纳入我们的研究对象，这是一个让我们特别高兴的事情。
　　还有一个概念是大家的提出，现代和当代的概念，韩美林这个人很有意思，他的艺术，他的领域非常宽阔，他的岩画的东西，包括青铜器的东西，包括西方最现代的东西，在韩美林当中都有这样的因素，但你又看不到。韩美林也有排斥的东西，在历史上既定成为一种形态的东西是排斥的，比如说文人画的形态是排斥的，比如说巴洛克的艺术是排斥的，比如说真正像某一个艺术家的艺术是排斥的，所有既定的形态都有特定的内涵，这个特定的内涵和他的个性是相抵触的，因为他的个性首先是民族的，再有是他个人的。他有排斥的成分，但超越这个又都是吸纳的，他在唯美的层面是吸纳的，在生命的本源是吸纳的。为什么吸纳民间的？我想韩美林的东西有三个东西是合在一起的，一个是原始的，他没有唐以后的东西，没有宋的东西，更没有明清的东西，你看他画的牛肚子里面全是汉唐，都是浑厚的笔墨，要爆炸了，一团笔墨，那种肌理，那种皴法，那种颜色，哪找那样的笔墨。我想韩美林把最原始的东西和最现代的东西，再加上民间的土得掉渣的东西结合起来。三个东西都是生命本源的东西。因为是工业化社会，最大的问题是人用生命的本源抵抗工业化，韩美林为什么吸取民间的东西，所有的民间文化都是生活文化，民间文化是情感化的。所以，大量的很自然的吸收，他的吸收没有学理上的，没有经过案头的研究，他是凭着悟性，凭着生命的感情，形成了自己独特的东西。但是这样分析，没有分析到韩美林内心里面，家英刚才说，火山爆发，他一天出很多的东西，分析不了。所以，天才的秘密还是天才。

　　主持人：谢谢冯骥才先生。甲子新旅——韩美林艺术研讨会，相继有16位各方面的专家谈了对于韩美林新作的看法，我们只能到此。韩美林先生的艺术，正如冯骥才先生说，说不清道不白，韩美林先生是一个谜，有待于我们慢慢解读。最后我们特别感谢，以王宝明先生为代表的政协团队，以韩美林艺术馆馆长周建萍为代表的团队，以及的各个方面，为本次观摩及研讨活动所做的大量的组织、协调以及具体的工作。最后我们有请韩美林先生，他要和大家说一声谢谢。
　　韩美林：谢谢大家。
　　主持人：本次观摩和研讨会到此结束。